現代アートとは何か。「六本木クロッシング2019展：つないでみる」を通して探る

「つないでみる」に込めた思い

今回ご紹介する、「六本木クロッシング2019展：つないでみる」。森美術館のキュレーター・椿玲子さんに見所をお伺いしつつ、特に現代アート入門者におすすめの作品を教えていただきました。まずは、展覧会全体を簡単に押さえておきましょう。

椿さんに教えていただくと、「六本木クロッシングは、森美術館が３年に１度行っている、日本の現代アートの定点観測的なシリーズ展です。日本の現代アートや社会の潮流をふまえてのテーマを設定し、今回の『つないでみる』は、オリンピックを迎える日本を意識しています。つながっているようで、実はつながっていない……大きな格差や分断を抱え行き詰まった現代で、政治や科学とは違うアートだからできる『つながり』に至りました。作家のもつ異質なものを『つないでみる』の『みる』に気持ちを込めています」。

そのテーマを生かすために、会場構成も独特です。セクションごとの展示ではなく、スケールの大きな作品がランダムに並んでいる感じがします。

「通常の展覧会のような分類はありません。スケール感を大切にしながら、いろいろなものの融合を意識しています。セクションの代わりに、３つのキーワードがあります。『テクノロジーをつかってみる』『社会を観察してみる』『ふたつをつないでみる』。見る人の中で、作品同士が有機的に結びついてほしいと思っています」（椿さん）

では、いざ展覧会場へ。順路に沿ってご紹介します。

１：飯川雄大『デコレータークラブ−ピンクの猫の小林さん−』（2019）

入り口に鎮座するインスタ映えする巨大猫。さっそく撮影すると……あれ、入らない。よし、しゃがむか……ううう……入らない……と、どの角度でトライしても、優れた広角カメラでも、絶対に全景が撮れないところがミソの作品です。情報過多の現代では、情報の全体像を誰もがつかめない、無理をすると歪むのはこの猫のごとく……という意図が隠されています。

『デコレータークラブ』とは、自身の周りにある藻や小石などをつけて擬態するカニの名前で、作家が以前から使っているタイトル。また、猫周辺には趣の異なる写真作品「フェードアウト、フェードアップ」シリーズが展示されており、椿さんは「実はこの写真もぜひ見てほしい」そうです。猫とのギャップを味わってください。

２：目『景体』（2019）

森美術館を特徴づける、天空に面する窓のある53階の展示室。その部屋に入ると、見たことのないような、いや見たことがあるかもしれない海の景色が広がります。

まるで魔法をかけられて固まってしまったかのような海！

遠くから眺める海の景色は、近づくにつれて波となり、目の前では水となってしまいます。

それはもはや、海の景色ではありません。しかし、本作は、近くから見ても塊としての海の風景に見えます。この不思議な体験は、独特な素材（配合は秘密）によるものです。

アーティストユニット＜目＞は、今、国内の芸術祭や展覧会で注目を集めています。彼らと「窓のある部屋で何かできるか……」から始まったプロジェクトで、この期間この場所でしかできない作品体験。現代アート事始めにぜひ知っておきたい作品です。

３：アンリアレイジ『A LIVE UN LIVE』(2019)

この展示会のテーマの１つ「テクノロジーをつかってみる」をまさに体現した服。森永邦彦が率いるブランド「アンリアレイジ」は、パリコレクションでも話題です。

今回は、東京大学の川原研究室と組み、34℃で沸騰する「低沸点液体」を使った素材によるチャレンジ。温度で形を変える素材で作られた花のコサージュが、１分でしぼみ２分かけて開いていく……だけでなく、４体のマネキンをフラッシュをたいてスマートフォンで撮影してみると、プリズム効果で別世界が見える仕掛けに。

展示空間の音楽はサカナクションの山口一郎が手がけ、いろいろな旬が凝縮されています。

４：竹川宣彰『猫オリンピック：開会式』（2019）

スタジアムを埋め尽くす1,300匹超えの猫たち。個々の表情はとても愛らしく、思わず「１匹ください」と気分をそそりますが、作品のテーマはとがっています。

「2020東京オリンピックはすごい」が日本の総意のようだが、本当にそうだろうか……。作者には、展覧会の準備に追われる中、自分の愛猫を喪った過去があり、そこから「大事の陰で犠牲になる小さき者」の表現に至ったそうです。

東日本大震災以来、日常に潜む疑問から社会的作品を生み出す作家らしい大作。

椿さんいわく、「ピンクの猫（１の作品）とのつながりが、この展覧会ならではの味わい」。

５：佐藤雅晴『Calling』(2009-2014/2018)

現代アートに苦手意識をもつ一因が映像作品。「冒頭から見たいのにいつも途中」「けっこう長い」で、やっと見たのに挙げ句「なんだった？　なんか見逃した？」と思ってしまう。その経験が重なり、映像はスルー派になりがちな方に、特におすすめします。

無人の風景で鳴り響く電話＝受け手がいない電話がある光景が延々とループされています。古いマンションのエレベーター、東日本大震災後の雨の降る体育館、『君が代』が響くカラオケボックス……で鳴り続ける電話に胸騒ぎがつのります。でも、映像に潜む仕掛けに気がつくと、光景は違ってみえるはずです。解答はぜひ美術館で。

この５作品はほんのさわりで、70〜80年代生まれの作家を中心として25組の約60点に出合えます。この展覧会のための新作も多く、飽きる暇のない会場構成で、「現代アートはわからない」と思っている人も、何かを見つけて帰途につくことできる展覧会です。

作品ガイドは約20分と短めながら、秋元梢さんのナビゲーターがわかりやすく心地よく、現代アート事始めにおすすめです。

インタビュー撮影：金成津（amanaphotography／@sonnzinn）