なぜ「相撲ガールズ」は世界を二度見させたのか？ チーム一丸となって形にした想いが実を結ぶ

粘りに粘り、勝ち取った最高賞

――まずはADFEST2018*グランプリ受賞、おめでとうございます。
*ADFEST2018受賞のタイミングで取材を行ったため、伺ったのはADFESTについてのみ。

川腰和徳さん（以下、川腰。敬省略）：ありがとうございます。まさかグランプリを獲れるとは思っていなかったので、正直驚きました。

里見勇人（以下、里見）：うれしいですね。PRINT CRAFT部門 の ART DIRECTIONカテゴリーとBEST USE OF PHOTOGRAPHYカテゴリーにノミネートされていましたが、授賞式ではまず「フォトグラフィー」部門でシルバー賞での受賞が発表されました。

その後に「アートディレクション」部門でグランプリを獲れて……。「フォトグラフィー」発表の後は、完全に油断していましたね。

――エントリーした際、グランプリを獲る自信はありましたか？

川腰：僕たちにとって思い入れのある作品だったので、よりよい結果を残したいという願望はありました。蓋を開けたらグランプリ、しかも「アートディレクション」のカテゴリーでグランプリを獲れたというのは、アートディレクターとしても、とても自信になる結果でした。

――お２人の作品への思い入れを聞かせいただけますか？

川腰：まずは、このインパクトの強い企画にOKを出していただいた北國新聞さんのご協力含め、皆様には感謝しかないのですが……。

そもそも、この企画は実現できるかわからなかったんです。高校生の相撲大会を告知するためのプロモーションなので、大会の認知度を上げるために、とにかくインパクトを残したかった。そこで「大会イメージガールの女子高生が相撲をする」というアイデアが浮かび、相撲の技82手を実演する企画が生まれました。

ですが、アクロバティックな技もあるため、技をかける方もかけられる方も慣れていないと本格的な相撲の技を表現できません。「そんなことができるモデルは果たして存在するのか？」、それが難題でした。

里見：僕はビジュアルのラフを見た瞬間、強烈なインパクトを受けました。まだラフの段階ですが、浮世絵のようなタッチに「これは面白くなる」と思いましたね。

ただ、川腰さんがおっしゃる通り、そもそも技を実演できるモデルが見つかるかどうか見当がつきませんでした。オーディションを始めてすぐに１人見つかったのですが、もう１人がギリギリまで決まらなくて……。

動画も作っていますが、今まで82手すべての技がしっかり表現されている動画資料がなかったようで、クライアントには「教科書のように、相撲82手のお手本となるビジュアルにしたい」という思いがありました。

ビジュアルはキャッチーではあるものの、相撲の本格的な技のクオリティを出すために絶対に妥協できません。度重なるオーディションを経てスケジュールの限界まで粘り、やっとの思いで２人目のモデルを見つけることができました。

川腰：モデルの２人が見つかったとき、「いける！」と確信しましたね。

――撮影にあたって気をつけた点や、こだわりのポイントを教えてください。ムービーとスチールの撮影合わせて４日間に渡ったと伺いました。

川腰：数日に渡る撮影なので、モデルの２人がケガをしないか心配でした。スタッフ全員で細心の注意を払ってケアをして、２人に頑張ってもらいました。

里見：２人の安全を守ることはもちろん、制作にあたっての「想い」を共有することも意識していました。伝統ある相撲大会の告知であり、これからの資産になっていくものでもあるので、「本格さ」も表現したい。その考えをしっかり伝え、撮影に臨んでもらいました。

里見：また、元力士の方に監修に入ってもらい、動き１つ１つを指導してもらったので、脚の踏み出し方や体重のかけ方など、本物の勝負の世界を表現できたと思います。

川腰：アートディレクションでは、スカートのなびき方やシワの見え方にもこだわりました。立ち会いの瞬間の躍動的な流れや緊張感を１枚のビジュアルに閉じ込めたかったので、実際に立ち合いをしてもらい、その一瞬を切り取るために何度もフォトグラファーにシャッターを切ってもらいました。

――撮影の苦労が伺えます。この赤から青への色合いも特徴的で目を引きますね。

川腰：立ち合いの瞬間なので、相対するイメージの「赤」と「青」を基調にグラデーションにしています。ポップでビビッドな色合いを選びつつ、伝統的な浮世絵をイメージさせるような表現にしました。

世界を振り向かせたのは超越した「インパクト」

――ADEFST2018では、審査員からどのような声がありましたか？

川腰：嬉しいことに、審査員は満場一致だったそうです。「二度見するようなインパクトがあり、群を抜いていた」との声があったと記憶しています。みんなで作り上げた１枚絵の強さが評価されたということです。

――確かに、インパクトの強さは他のノミネート作品を見ても比類ないものがあります。他の作品をご覧になって、海外広告賞の傾向や今回グランプリを獲れた勝因をどうお考えですか？

川腰：賞を獲るための表現にはフレームワークがあり、ノミネート作品の多くは、その方程式で作られているものがほとんどでした。既視感から逸脱できたからこそ、審査の中で目を引くものになったのかもしれません。
参照：ADFEST2018オフィシャルサイト

――従来の「フレームワーク」とはどのようなものでしょうか？

川腰：「課題に対して解決するアイデアがあり、結果につながる」というストーリー構造がフレームワークです。それはそれで正しいやり方なので否定はしませんし、広告賞を獲るうえで考えなければならない部分です。実際にADFESTでは広告賞を狙うために作られたと感じるものが多く見受けられました。

「相撲ガールズ」は賞を獲ることより、世の中で話題になることが第一優先だったので、広告賞のフレームワークから逸脱したものになってはいますが、逆にそれが強いインパクトにつながったのかなと思います。

エモーションに訴える表現で評価していただいたのは、とてもありがたいですし、海外の広告賞の評価軸が新しいゾーンに入ってきたことも意味しているのではないでしょうか。

築いてきたチームワーク。これからもーー

――お２人は「相撲ガールズ」以外にも一緒にお仕事をされていますよね。

里見：川腰さんとご一緒するようになって、7年くらい経ちます。僕が１人立ちする前からずっと一緒にやってきているので、その間の自分の成長を知っている人でもあります。

川腰：里見さんは、プロデューサーとして「できない」と言わないところが本当に心強いです。僕たちクリエイターがいくら企画を立てたとしても、実現できなければ意味がありません。

里見さんはたとえ泥臭くても、前向きに実現しようとする考え方や姿勢が素晴らしく、チームみんなのモチベーションを高める能力も兼ね備えています。

里見：僕は川腰さんのファンなんです。川腰さんが描いた企画のラフ画を見るとき、毎回「これは面白くなる」と確信が持てる。しかも、それが制作段階で魅力的に変化していくところも見てきたので、一緒に仕事をしていて面白いですね。目指しているレベルも高いので、こちらとしては常に試されているような気持ちになります。

川腰さんのアートディレクションには「妥協」という言葉はなく、僕も負けじとその気持ちに応えられるよう全力を尽くします。今の僕がいるのも、川腰さんのおかげです。

――「相撲ガールズ」は、アマナグループのフォトグラファー高梨遼平が撮影しています。お２人はこれまでも高梨と一緒に仕事をされていますが、どのような存在でしょうか？

川腰：数年前から何度もお仕事させてもらっていますが、高梨さんとは相性がいいと勝手に思っています。僕が持っているイメージを具体的に、いや、それ以上に表現してくれますし、理解力があって細かい配慮もしてくれる。非常に優秀なフォトグラファーだと思います。

里見：僕はまだ新人の頃、高梨の作品集を見たときにビビッとくるものがあったんです。それ以来、一緒に仕事をしたいと思い続けていました。それから何度も一緒にやっているので、今では何でも言い合える仲になっていますね。

里見：川腰さんと高梨はお互い忙しく、コミュニケーションを密に取れないこともあるので、そんなときは僕が高梨に「川腰さんはこう思っているんじゃないか」と伝えています。その意見を受けてテスト撮影を繰り返し、完成度を高めてくれるので、作品のクオリティが上がっていくんですよね。

――チームの連携がしっかり取れているからこそ、上質な作品を作り上げることができたんですね。今後このチームで成し遂げたいことはありますか？

川腰：そうですね、もう一度このチームで一緒に納得できる作品を作り、賞を獲りたいです。

里見：僕もそう思います。そう思えるくらい、「相撲ガールズ」はクライアント、クリエイティブスタッフ含め、チーム全員が一丸となって、納得できるまでクオリティを追求できました。キャスティングや撮影は大変なこともありましたが、それだけ記憶に残る仕事となりました。

テキスト：森下夏樹（@natsukilog）
インタビュー撮影：渡邉伶奈